Une coiffure qui change, un visage qui rajeunit, une peau qui vire à l’orange : la fiche de style fixe l’identité d’un personnage avant de multiplier les scènes, les poses et les tenues.
Issue de l’animation, de la bande dessinée et du jeu vidéo, la Character Style Sheet rassemble les éléments nécessaires pour représenter un personnage de manière cohérente. Avec l’IA, elle agit surtout comme un cahier des charges visuel.
La planche donne plusieurs vues concordantes du personnage, formalise les invariants et rend les dérives visibles. Une belle mise en page ne compense toutefois ni un visage instable, ni une palette imprécise.
Plus une demande combine de transformations, plus le risque de dérive augmente. Rédigez deux listes avant le premier prompt et attribuez un identifiant au personnage, par exemple NORA-V1.
Procédez par couches : identité, vues, expressions, documentation, mise en page, puis test dans une nouvelle scène. Chaque étape validée devient une référence pour la suivante.
Vue en pied, face ou trois quarts, fond neutre, expression naturelle et lumière régulière. Visage, mains, chaussures et silhouette doivent rester visibles.
Réinjectez l’image validée pour créer face, trois quarts, profil et dos. Générez séparément les vues qui dérivent trop.
Choisissez trois à cinq expressions utiles au projet : sourire, doute, concentration, surprise ou colère.
Notez visage, cheveux, silhouette, tenue, accessoires, palette, rendu graphique et interdits déjà observés.
Assemblez les images validées dans un logiciel de mise en page. Ajoutez textes et codes couleur après la génération.
Placez le personnage dans une scène différente et comparez visage, âge, cheveux, peau, silhouette et tenue.
Crée un personnage original destiné à une série d’illustrations cohérentes. [Femme ou homme], [tranche d’âge], [description précise du visage], [coiffure], [silhouette], [tenue], [accessoires]. Vue en pied, face légèrement tournée de trois quarts, posture naturelle, expression neutre et chaleureuse, fond blanc, lumière de studio neutre. Style semi-réaliste illustré, traits fins et expressifs, ombres douces, couleurs harmonieuses. Aucun texte, aucun décor, aucun personnage supplémentaire.
Une grande planche sert au contrôle global, mais chaque visage y occupe peu de pixels. Exportez aussi un portrait rapproché et une vue en pied pour préserver les détails fins.
Ne demandez qu’une transformation principale par essai. Pour plusieurs personnages, fournissez une référence distincte pour chacun et précisez leur position, leur taille relative et leur action.
« Mets NORA sur une plage, change sa tenue, sa coiffure, la lumière et l’angle de caméra, avec une ambiance de coucher de soleil. »
« Place NORA-V1 sur une plage et remplace uniquement sa tenue. Conserve strictement son visage, son âge, sa coiffure, sa carnation, sa silhouette et le style illustré. »
Utilise NORA-V1 comme référence d’identité. Place exactement ce personnage dans [nouvelle scène], cadrage en pied. Modifie uniquement [variable]. Conserve strictement le visage, l’âge apparent, la coiffure, la carnation naturelle, la silhouette, les proportions et le style semi-réaliste illustré. Lumière douce et neutre sur la peau. Ne modifie aucun autre élément du personnage.
Quand un détail pose problème, ciblez uniquement la zone concernée avec un masque ou une sélection. Répétez dans le prompt tout ce qui doit rester identique.
Corrige uniquement la carnation du personnage : retire la dominante orange et retrouve exactement les tons de peau du portrait de référence. Conserve à l’identique le visage, l’expression, la coiffure, le corps, les vêtements, la pose, le cadrage, le décor et les couleurs de fond. Ne change rien d’autre.
Créer le personnage, quatre vues, six expressions, la palette et les textes dans une seule génération multiplie les incohérences.
Une référence stylistique conserve un trait ou une lumière ; elle ne garantit pas le visage du personnage.
Nouvelle tenue, pose, angle et lumière dans la même demande donnent au modèle davantage de liberté qu’il n’en faut.
La ressemblance générale ne suffit pas. Comparez systématiquement six critères avant de conserver l’image.
La cohérence n’est jamais acquise. La fiche réduit l’espace d’improvisation du modèle, tandis que le contrôle humain tranche.
La méthode la plus fiable repose sur une identité validée, plusieurs références séparées, des modifications progressives et un contrôle systématique. Pour la peau, documentez au moins une base, une ombre et une teinte de joue ; réservez la chaleur au décor lorsque la fidélité des tons prime.
Fonctions à vérifier au moment de publier : ChatGPT Images · Midjourney Omni Reference · Midjourney Style Reference · Google Gemini · Adobe Firefly. Les interfaces, noms de modèles et réglages évoluent rapidement.
